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追逐奖项不是什么坏事，但东施效颦，还讥讽嘲笑说他不好的人都是看不懂，那就是盲目，是掩耳盗铃：“我不听我不听，你不要再念经！”
跟文艺片的追逐奖项类似，未来一窝蜂的拍青春片，就是逐利了。
未来，大众将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节奏沉闷，专供海外电影节，这样的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。
但怪谁呢？
肯定不怪观众，更不可能怪他们看不懂。
八十年代末，胜利艺术电影院独家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，那时的观影盛况，跟未来人们对文艺片的印象大相径庭。
影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。
就算是未来，刘杰执导、11年上映的《碧罗雪山》，这部最初压根儿没准备公映的电影，在京城新建的MOMA艺术中心放映了整整一年半时间，且往往一票难求。
而且跟《那山那人那狗》相似的是，它也只在这一家影院放映，评价也差不多——没有太多跌宕起伏的情节、刻意夸张的表演，用非常朴素的手法，以冷静、凝练的镜头，记录下青山绿水间发生的故事。
因为这部电影对白几乎都是傈僳语，即使是一部华夏电影，但观众也只能看字幕，这跟宁远他们的电影在霓虹国上映也差不多。
连这种方式都有如此盛况，可见好的文艺片，永远都不缺观众。
所以，每当导演和制片方票房扑街，把锅甩给文艺片，说自己怎么怎么理念高深，观众没看懂的时候，以后他们的电影也不用看了。
这也就导致了，未来即使是文艺片的作品，宣发时也不敢把自己的影片归为这一类。
《白日焰火》——这次是廖帆演的，似乎这家伙跟焰火杠上了。
无论从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评回国后，却主打廖帆+桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。
直到票房破亿后，片方才改口称自己是文艺片。
在学校，以及在话剧院，宁远不止一次跟秦莉，跟孟辉和廖帆他们探讨过这个问题，尤其是跟廖帆他们喝了酒之后，都破口大骂那些混蛋砸了文艺片的招牌！
秦莉在为宁远挡了很多采访后，给宁远批假的时候说道：
“既然现在已经这样了，希望你以后能给文艺片正名，让观众知道不仅有内涵，还可以卖钱。”
“卖钱？哈哈，老师你啥时候也开始俗了，这不像你的风格呀？”
“大俗即大雅，不要担心好片子普罗大众看不懂，如果有问题，那也只能是学艺不精——好了，去吧，到了那边注意安全，也注意自身言行，因为你不仅仅代表自己，作为公众人物，一言一行都会被放大。”
“谢谢老师。”