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《逍遥楼》来了一批胡女,消息很快在秦淮河传开,休莫霸很聪明,派人到处洒风,说《逍遥楼》来了一个舞女,人称“舞圣”尤千柔,比当年的江雪柳胜出不知道多少倍,尤其是飞天舞美丽绝伦,天下无双。那容貌更是塞过天仙,绝无仅有。
休莫霸是在做广告,虽然当时人不知道广告为何物,他是利用口碑把尤千柔推销了出去,那年头没有照片画报,秦淮河有一个出名的画家,人称“画圣”秦修洁,他的作品精致华丽又大气磅礴,他书画的美轮美奂,擅画人物、花卉,尤精仕女。人们称赞他的仕女画是“如镜取影,无不曲肖”。
秦修洁的师傅是戴进。
戴进是明代杰出画家。字文进,又字文节,号静庵,又号玉泉山人。技巧纵横,画风健拔,一变南宋浑厚沉郁的风格,画神像、花鸟,都极精致。被后人称为“浙派”的创始人。二十岁。其画风直追南宋“院体”,笔法劲健。三十六七岁时,就已名重海内。
秦修洁出生于书香门第,父亲秦悟良是明朝的承宣布政使司参政,从三品,秦修洁从小天资聪明,书琴棋画样样精通,尤其擅长丹青,“竹帛所载,丹青所画。”秦悟良看透了官场的*与奸诈,也不愿意儿子做官,见他书画功底不错,提他找师傅学画,戴进成为首选。
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画和风俗画成为中国画的主流,明代形成诸多流派;山水、花鸟题材流行,人物画衰微。水墨技法不断创新,进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣,追求笔情墨韵。明代绘画前期,有继承元代水墨画法的文人画,宫廷“院体”绘画。由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。
秦修洁擅长人物画。
戴进作为明代著名的画家,他的山水、神像、人物、走兽,没有不精通的。早年学画非常刻苦,由于临摹古人作品很多,所以戴进的传统笔墨功夫很好。秦悟良就是看中了这一点,他不喜欢宫廷“院体”绘画。宫廷绘画是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作,为帝王、后妃们画作,还有朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝菜是宫廷绘画的组织者,反映的只是皇家的审美意识。
明太祖朱元璋好用峻法,猜疑心太重,整个“院体”绘画都要关注着他的表情。他的决定关涉着每个画家的命运,许多画家因不符合他的心思而被斥、甚至处死之事也屡有发生。在此严酷的*统治下,画家惶惶不可终日,作画多承皇上的意思,画风变得拘谨,缺少新的创意。
而“浙派”绘画是戴进开创的,下笔粗简放纵,墨色也显得淋漓酣畅,画面动感强烈,气势豪放,具有较多的新意。
秦悟良与戴进关系不错,戴进恭称他为老师,因为秦悟良写得一手好书法,在朝廷也没几个人能与之媲美,和戴进说起儿子拜师学画的事情,戴进一口答应下来。秦修洁很快掌握了老师戴进劲爽精微,淋漓畅快和秀逸之致的画风,所画神像的威仪,鬼怪的勇猛,衣纹的设色,人物的表情很快超过老师,尤其是工笔人物画细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。一幅《秦淮舞女图》,整幅作品线法纤细而富有弹性的张力,衣纹处理注重丝织品的质感,色调明快亮丽,把舞女夸张的舞姿和动人的容貌表现的淋漓尽致,令人叫绝。
戴进曾酸溜溜的对秦悟良说:“教会学生,饿死老师,你儿子是一个奇才,青出于蓝而胜于蓝。”
秦悟良捋着长须哈哈大笑。
“画圣”秦修洁名气越来越大,不过他有一个怪脾气,心情不好时不作画,看顾客不顺眼不做画,在钱上斤斤计较不作画,趾高气昂目中无人者不作画。秦修洁作画价值不菲,而且秉性高傲,嫉恶如仇,对那些千金求画谄媚上级的官员显贵,多少钱都不画。
休莫霸知道“画圣”秦修洁的大名,如果请他为尤千柔作一幅画挂在《逍遥楼》门前,《逍遥楼》还不门庭若市。